Точки зрения

На протяжении жизни Роберт Фальк работал только в трех жанрах: пейзаж, натюрморт и портрет. Художник признавался, что любил писать людей в особо тяжелые и сложные периоды собственной жизни, может быть, поэтому его портреты почти всегда глубоко психологичны.

Среди многочисленных автопортретов Фалька особенно выделяется «Автопортрет с завязанным ухом» 1921 года, написанный вскоре после того, как художник проходил лечение в санатории — тогда психика художника из-за ряда житейских проблем значительно расшаталась. Мотив работы Фалька отсылает к знаменитому «Автопортрету с перевязанным ухом» Винсента Ван Гога, хотя русский художник особой любви к голландцу не испытывал.

Сам Фальк при этом позировать другим живописцам не любил, и его портрет авторства Елизаветой Потехиной, первой жены мастера — редкость.

1 — Роберт Фальк
Автопортрет с завязанным ухом. 1921
Государственная Третьяковская галерея

2 — Елизавета Потехина
Портрет Роберта Фалька. 1910-е
Музей-заповедник «Абрамцево»

Художник Николай Сапунов входил в так называемый «кузнецовский кружок» — группу сокурсников-символистов, которая сформировалась вокруг Павла Кузнецова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1907-м получила название по организованной ими выставке «Голубая роза».

Еще во время учебы Сапунов увлекся театром — он помогал своему педагогу Константину Коровину писать декорации в Большом. Атмосферой театральности и маскарада пропитана и станковая живопись Сапунова: даже автопортрет художник пишет на фоне огромной корзины цветов, фруктов и обоев с орнаментом — фигура автора только угадывается зрителем в правом верхнем углу.

1 — Николай Сапунов
Натюрморт с автопортретом. 1907, 1910–1911
Собрание Валерия Дудакова и Марины Кашуро, Москва

2 — Николай Милиоти
Памяти Николая Сапунова. 1913
Собрание Валерия Дудакова и Марины Кашуро, Москва

Владимир Фаворский вошел в русское искусство как выдающийся художник книги, мастер, возродивший и обновивший технику ксилографии.

Автопортрет с женой, Марией Дервиз, Фаворский пишет в 1913 году спустя год после их бракосочетания. Спокойную семейную атмосферу Фаворский передает этюдной манерой, большими цветовыми плоскостями и обобщенностью в трактовке фигур и лиц. В «Автопортрете с мужем» Мария Дервиз придает главное композиционное значение образу мужа. Обнявшись, он — прямо, она — чуть расслабленно и свысока, они смотрят, нарочито позируя перед зрителем.

Подобное смелое решение в жанре двойного портрета на рубеже 1910–1920-х годов в русском искусстве становится ответом реалистического искусства авангардному, в своих радикальных экспериментах часто пренебрегавшему личностными характеристиками портретируемых моделей.

1 — Владимир Фаворский
Автопортрет с женой. 1913
Собрание семьи Фаворских-Шаховских, Москва

2 — Мария Фаворская (Дервиз)
Автопортрет с мужем. 1913
Собрание семьи Фаворских-Шаховских, Москва

Александр Головин — один из ведущих художников Императорских театров Москвы и Петербурга, член объединения «Мир искусства» — учился в МУЖВЗ у Василия Поленова. Тогда многие студенты училища были покорены наставником, который открыл для них новые живописные возможности. В годы учебы юный художник познакомился с сестрой своего учителя Еленой Поленовой. Портрет Головина в испанском костюме по моде XVII века был создан ей в тот период, когда она была активным членом Абрамцевского кружка — уникального творческого союза в подмосковном Абрамцеве.

И на автопортрете Головина, и на портрете авторства Поленовой — работах, созданных с разницей почти в 30 лет, — модель запечатлена в одном и том же ракурсе три-четверти. Автопортрет художник пишет с натурным сходством, а в качестве фона выбирает растительную композицию.

1 — Елена Поленова
Портрет Александра Головина (в испанском костюме). Конец 1880-х — начало 1890-х
Музей-заповедник «Абрамцево»

2 — Александр Головин
Автопортрет. 1917
Собрание KGallery, Санкт-Петербург

Анна Остроумова-Лебедева и Филипп Малявин — почти ровесники. В 1890-е годы они учились в Академии художеств в мастерской Ильи Репина.

В 1900-е годы художница пишет себя в реалистичной манере, умиротворенной и нарядной: ее белое платье с вышитой отделкой и цветок в волосах эффектно выделяются на плотном красном фоне.

В середине 1890-х Филипп Малявин, также входивший в объединение «Мир искусства», пишет серию портретов друзей-соучеников по Академии художеств, в том числе Анны Остроумовой-Лебедевой. Эти картины были выполнены в едином ключе — с натуры, в свободной импрессионистической манере, они схожи по формату (модели изображены почти в рост) и сдержанному колориту.

1 — Анна Остроумова-Лебедева
Автопортрет. 1900-е
Собрание KGallery, Санкт-Петербург

2 — Филипп Малявин
Портрет Анны Остроумовой. 1896 Холст, масло
Государственный Русский музей

Автопортрет и портрет своего супруга Ольга Делла-Вос-Кардовская писала в соответствии с композиционной схемой, принятой еще в эпоху Возрождения.

В автопортрете художницы и портрете ее мужа Дмитрия Кардовского сказывается, с одной стороны, академический подход к изображению натуры, а с другой — выражена рафинированная эстетика мирискусников. Автопортрет художницы перекликается с женскими образами кисти Константина Сомова — изысканными дамами в шелках и кружеве.

Дмитрий Кардовский — живописец академического направления, ученик Репина и блестящий педагог — в портрете кисти жены изображен на фоне романтизированного сумеречного неба с аксессуарами, подчеркивающими его профессорский статус.

1 — Ольга Делла-Вос-Кардовская
Автопортрет. 1917 Холст, масло
Государственный Русский музей

2 — Ольга Делла-Вос-Кардовская
Портрет Дмитрия Кардовского. 1913 Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея