Точки зрения

9 июня —
2 октября 2022

О выставке

Проект «Точки зрения» представляет оригинальную кураторскую идею сопоставления автопортретов и портретов художников конца ХIХ — начала ХХ века. Сложное и насыщенное время, множество противоборствующих стилистических группировок и объединений, крах старой идеологии и рождение новых идей привели к активным поискам портретной образности.

Выставка предлагает проследить, как изображает себя сам художник и каким он представляется современникам — живописцам, графикам, скульпторам.

Реалистическая традиция психологизма, импрессионистический лиризм, символистская театральность, кубистический эксперимент сосуществуют в живописной культуре: художники пишут автопортреты и портреты друг друга, демонстрируя схожесть или принципиальное различие «точек зрения». Появляются в начале века и новые мотивы в портретах — зеркала, маски, карнавальные или старинные костюмы, картины в картине, окна, средневековые города в качестве фона или даже городские микромиры...

В экспозицию вошли работы Ильи Репина, Бориса Кустодиева, Роберта Фалька, Зинаиды Серебряковой, Александра Родченко и других авторов.

Куратор: Наталья Свиридова, главный хранитель Музея русского импрессионизма.

КАТАЛОГ ВЫСТАВКИ

Увидеть больше портретов и автопортретов и узнать о художниках вы сможете в каталоге выставки. Иллюстрированное издание со статьями исследователей можно приобрести в музейном магазине или на сайте.

Роберт Фальк

На протяжении жизни Роберт Фальк работал только в трех жанрах: пейзаж, натюрморт и портрет. Художник признавался, что любил писать людей в особо тяжелые и сложные периоды собственной жизни, может быть, поэтому его портреты почти всегда глубоко психологичны.

Среди многочисленных автопортретов Фалька особенно выделяется «Автопортрет с завязанным ухом» 1921 года, написанный вскоре после того, как художник проходил лечение в санатории — тогда психика художника из-за ряда житейских проблем значительно расшаталась. Мотив работы Фалька отсылает к знаменитому «Автопортрету с перевязанным ухом» Винсента Ван Гога, хотя русский художник особой любви к голландцу не испытывал.

Сам Фальк при этом позировать другим живописцам не любил, и его портрет авторства Елизаветой Потехиной, первой жены мастера — редкость.

1 — Роберт Фальк
Автопортрет с завязанным ухом. 1921
Государственная Третьяковская галерея

2 — Елизавета Потехина
Портрет Роберта Фалька. 1910-е
Музей-заповедник «Абрамцево»

Николай Сапунов

Художник Николай Сапунов входил в так называемый «кузнецовский кружок» — группу сокурсников-символистов, которая сформировалась вокруг Павла Кузнецова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1907-м получила название по организованной ими выставке «Голубая роза».

Еще во время учебы Сапунов увлекся театром — он помогал своему педагогу Константину Коровину писать декорации в Большом. Атмосферой театральности и маскарада пропитана и станковая живопись Сапунова: даже автопортрет художник пишет на фоне огромной корзины цветов, фруктов и обоев с орнаментом — фигура автора только угадывается зрителем в правом верхнем углу.

1 — Николай Сапунов
Натюрморт с автопортретом. 1907, 1910–1911
Собрание Валерия Дудакова и Марины Кашуро, Москва

2 — Николай Милиоти
Памяти Николая Сапунова. 1913
Собрание Валерия Дудакова и Марины Кашуро, Москва

Владимир Фаворский

Владимир Фаворский вошел в русское искусство как выдающийся художник книги, мастер, возродивший и обновивший технику ксилографии.

Автопортрет с женой, Марией Дервиз, Фаворский пишет в 1913 году спустя год после их бракосочетания. Спокойную семейную атмосферу Фаворский передает этюдной манерой, большими цветовыми плоскостями и обобщенностью в трактовке фигур и лиц. В «Автопортрете с мужем» Мария Дервиз придает главное композиционное значение образу мужа. Обнявшись, он — прямо, она — чуть расслабленно и свысока, они смотрят, нарочито позируя перед зрителем.

Подобное смелое решение в жанре двойного портрета на рубеже 1910–1920-х годов в русском искусстве становится ответом реалистического искусства авангардному, в своих радикальных экспериментах часто пренебрегавшему личностными характеристиками портретируемых моделей.

1 — Владимир Фаворский
Автопортрет с женой. 1913
Собрание семьи Фаворских-Шаховских, Москва

2 — Мария Фаворская (Дервиз)
Автопортрет с мужем. 1913
Собрание семьи Фаворских-Шаховских, Москва

Александр Головин

Александр Головин — один из ведущих художников Императорских театров Москвы и Петербурга, член объединения «Мир искусства» — учился в МУЖВЗ у Василия Поленова. Тогда многие студенты училища были покорены наставником, который открыл для них новые живописные возможности. В годы учебы юный художник познакомился с сестрой своего учителя Еленой Поленовой. Портрет Головина в испанском костюме по моде XVII века был создан ей в тот период, когда она была активным членом Абрамцевского кружка — уникального творческого союза в подмосковном Абрамцеве.

И на автопортрете Головина, и на портрете авторства Поленовой — работах, созданных с разницей почти в 30 лет, — модель запечатлена в одном и том же ракурсе три-четверти. Автопортрет художник пишет с натурным сходством, а в качестве фона выбирает растительную композицию.

1 — Елена Поленова
Портрет Александра Головина (в испанском костюме). Конец 1880-х — начало 1890-х
Музей-заповедник «Абрамцево»

2 — Александр Головин
Автопортрет. 1917
Собрание KGallery, Санкт-Петербург

Анна Остроумова-Лебедева

Анна Остроумова-Лебедева и Филипп Малявин — почти ровесники. В 1890-е годы они учились в Академии художеств в мастерской Ильи Репина.

В 1900-е годы художница пишет себя в реалистичной манере, умиротворенной и нарядной: ее белое платье с вышитой отделкой и цветок в волосах эффектно выделяются на плотном красном фоне.

В середине 1890-х Филипп Малявин, также входивший в объединение «Мир искусства», пишет серию портретов друзей-соучеников по Академии художеств, в том числе Анны Остроумовой-Лебедевой. Эти картины были выполнены в едином ключе — с натуры, в свободной импрессионистической манере, они схожи по формату (модели изображены почти в рост) и сдержанному колориту.

1 — Анна Остроумова-Лебедева
Автопортрет. 1900-е
Собрание KGallery, Санкт-Петербург

2 — Филипп Малявин
Портрет Анны Остроумовой. 1896 Холст, масло
Государственный Русский музей

Ольга Делла-Вос-Кардовская

Автопортрет и портрет своего супруга Ольга Делла-Вос-Кардовская писала в соответствии с композиционной схемой, принятой еще в эпоху Возрождения.

В автопортрете художницы и портрете ее мужа Дмитрия Кардовского сказывается, с одной стороны, академический подход к изображению натуры, а с другой — выражена рафинированная эстетика мирискусников. Автопортрет художницы перекликается с женскими образами кисти Константина Сомова — изысканными дамами в шелках и кружеве.

Дмитрий Кардовский — живописец академического направления, ученик Репина и блестящий педагог — в портрете кисти жены изображен на фоне романтизированного сумеречного неба с аксессуарами, подчеркивающими его профессорский статус.

1 — Ольга Делла-Вос-Кардовская
Автопортрет. 1917 Холст, масло
Государственный Русский музей

2 — Ольга Делла-Вос-Кардовская
Портрет Дмитрия Кардовского. 1913 Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея

Художники

Познавательная прогулка по выставке на 60 минут

Аудиогид доступен в приложении Музея и на платформе Soundcloud

Игра

Соедините автопортреты художников с их портретами

А теперь попробуйте угадать, какой из этих автопортретов какому художнику принадлежит. Перетаскивайте изображения из верхней строки в нижнюю.

А теперь попробуйте угадать, какой из этих автопортретов какому художнику принадлежит. Перетаскивайте изображения из левой колонки в правую.

Елена Киселёва
Александра Платунова
Василий Беляшин
Мстислав Добужинский
Леонид Пастернак
Елизавета Потехина
Вы угадали
Хотите сыграть еще раз?

СПЕЦПРОЕКТ
«ТОЧКИ ЗРЕНИЯ: ФЁДОР ШАЛЯПИН»

Спецпроект на третьем этаже Музея посвящен одному из главных артистов XX века, покорившему публику по обе стороны океана. Однако не все знают, что Шаляпин был и художником — он занимался скульптурой, живописью и графикой, создавал автопортреты и многочисленные зарисовки.

Проект позволяет нам увидеть Фёдора Шаляпина его собственными глазами и глазами его современников — в экспозиции представлены фотографии, автопортреты и произведения его друзей-художников и скульпторов: Константина Коровина, Александра Головина, Паоло Трубецкого и многих других. Выставка также познакомит с Фёдором Шаляпиным — мастером перевоплощения, убедительно исполняющим на сцене разные роли и партии.

Кураторы: Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма; Анна Скляревская, специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.

При поддержке

Присоединяйтесь к экскурсии по спецпроекту!

Вместе с гидом вы узнаете больше о Шаляпине-художнике и увидите артиста его собственными глазами и глазами его современников.

Борис Кустодиев
Портрет Фёдора Шаляпина. 1921
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства

Герман Мишкин
Фёдор Шаляпин с французским бульдогом. Париж, 1928.
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства

Паоло Трубецкой
Литейная мастерская Карла Робекки
Портрет Фёдора Шаляпина. 1899–1900
Музей «СОБРАНИЕ», Москва

Спецпроект

Образовательная программа

МАРЬЯНА СКУРАТОВСКАЯ «ИСКУССТВО НАРЯЖАТЬСЯ»

Средние века и Эпоха Возрождения
22 июня в 19:00

На лекции отправимся в виртуальное путешествие по главным музея и галерея мира, чтобы изучить знаменитые портреты. Узнаем, какие загадки таит чета Арнольнфини Яна ван Эйка, что скрывается за строгой минималистичностью наряда Карла Смелого кисти Рогира ван дер Вейдена, что можно понять по Джоконде по ее платью и многое другое.

МАРЬЯНА СКУРАТОВСКАЯ «ИСКУССТВО НАРЯЖАТЬСЯ»

XVII-XVIII века
29 июня в 19:00

Мы поговорим о прихотливом стиле рококо, идеальных кавалерах и дамах, похожих на фарфоровые статуэтки, противопоставим французскую изнеженность английской практичности. Узнаем, какими разнообразными были наряды, и как в историю вошла складка Ватто, самая узнаваемая деталь платьев той поры. Полюбуемся придворной модой: очаровательными чулочками, подвязками и туфельками. Восхитимся и ужаснёмся тратам самой главной иконы стиля той эпохи, французской королевы Марии-Антуанетты, и её министра моды, модистки Розы Бертен. Будем смотреть на главные картины западных и русских мастеров эпохи, сравнивать, проводить параллели, обсуждать.

МАРЬЯНА СКУРАТОВСКАЯ «ИСКУССТВО НАРЯЖАТЬСЯ»

XIX век
6 июля в 19:00

XIX век предстанет перед нами во всём своём разнообразии. Нагая мода начала века, огромные кринолины его середины, роскошные кашемировые шали, веера, маскарадные и бальные наряды, корсеты и панталончики. Мы полюбуемся академистами и импрессионистами, узнаем, что за прочная основа у воздушного наряды Натальи Николеевны Пушкиной, какая тайна скрывается за нарядом знаменитой сомовской «Дамы в голубом», и какая картина Сарджента вызвала скандал, но он всё равно продолжал считать ей лучшей своей работой.

МАРЬЯНА СКУРАТОВСКАЯ «ИСКУССТВО НАРЯЖАТЬСЯ»

XX век
20 июля в 19:00

На лекции сравним западную и русскую моду начала XX века. Нашими помощниками в исследовании будут Валентин Серов, Густав Климт, Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова, Джованни Больдини и другие художники. Узнает секреты создания знаменитой «Царевны-Лебедь» Михаила Врубеля, рассмотрим портрет Анны Андреевной Ахматовой кисти Никиты Альтмана и знаменитый обнаженный портрет Иды Рубенштейн Валентина Серова.

Мероприятия

Контакты

Музей русского импрессионизма — современный частный музей, открытый в 2016 году на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик». В футуристическом здании-цилиндре действует постоянная экспозиция русского искусства рубежа XX–XXI веков, организуются временные выставки — персональные и тематические. Помимо имен знаковых русских живописцев — Валентина Серова, Константина Коровина, Игоря Грабаря — Музей представляет художников, имена которых многие могут открыть для себя впервые.

Просветительские программы Музея рассчитаны на самую широкую аудиторию. Пространство, экспозиции и программы Музея доступны для людей с различными формами инвалидности.

Москва, Ленинградский пр. 15, стр. 11
+7 495 145-75-55
hello@rusimp.org

Как проехать?

Понедельник, вторник, пятница, суббота,
воскресенье: 11:00 — 20:00
Среда и четверг: 12:00 — 21:00

Касса заканчивает работу за 30 минут до закрытия. Вход в музей осуществляется по сеансам.

Организатор выставки — Музей русского импрессионизма.

При поддержке